¿Qué es el efecto Kuleshov?
El efecto Kuleshov es un principio clave en la teoría del cine que muestra cómo la percepción del público puede cambiar a través del montaje. Descubierto por el cineasta soviético Lev Kuleshov en la década de 1920, este fenómeno demuestra que la manera en que se ordenan las imágenes puede alterar la interpretación y la emoción de una escena.
En este artículo, vamos a explorar qué es exactamente el efecto Kuleshov y algunos ejemplos que ilustran su impacto en la narrativa visual.
¿Cuándo surgió el efecto Kuleshov?
Cuando surgió el cine como arte, a finales del siglo XIX, las películas eran completamente diferentes a lo que hoy conocemos. El montaje como tal no existía. Simplemente se rodaba y luego visionaba.
Fue D. W. Griffith uno de los primeros en experimentar con la edición y montaje de planos en un orden deseado. Hace no mucho se cumplían 100 años de una de sus obras fundamentales y pioneras del montaje: El Nacimiento de una nación.
¿Quién da nombre a este efecto?
A raíz del descubrimiento del montaje como pieza fundamental a la hora de contar la historia surgieron estudiosos y teóricos del montaje. Uno de ellos es el ruso Lev Kuleshov, cineasta soviético que realizó experimentos con los que intentaba demostrar la fuerza de la edición en el storytelling.
Como resultado de estos experimentos ha llegado hasta nuestros días lo que se conoce como Efecto Kuleshov y que se muestra en este vídeo:
¿En qué consiste el efecto Kuleshov?
Kuleshov nos enseña que en función del orden de los planos las emociones que se crean son diferentes y en la escuela hacemos hincapié en clase que montar es algo más que pegar planos. Que es la segunda parte, y definitiva, de la escritura de la historia en la que director y montador tienen que trabajar de forma conjunta.
¿Qué emociones te han producido los diferentes ejemplos?
Ejemplo de cómo aplicar el efecto Kuleshov en 5 sencillos pasos.
- Seleccionar la toma neutra:
- Descripción: Elige una toma que muestre una expresión facial neutra de un actor. Esta toma no debe transmitir ninguna emoción específica por sí misma.
- Ejemplo: Una imagen de un hombre mirando directamente a la cámara sin mostrar emociones particulares.
- Elegir imágenes de contexto:
- Descripción: Selecciona varias imágenes que puedan evocar diferentes emociones o situaciones cuando se emparejan con la toma neutra.
- Ejemplo: Un plato de sopa (hambre), un ataúd (tristeza), una mujer atractiva (deseo).
- Montar las secuencias:
- Descripción: Crea diferentes secuencias de montaje donde la toma neutra del actor se empareja con cada una de las imágenes de contexto seleccionadas.
- Ejemplo:
- Secuencia 1: [Expresión neutra] + [Plato de sopa]
- Secuencia 2: [Expresión neutra] + [Ataúd]
- Secuencia 3: [Expresión neutra] + [Mujer atractiva]
- Mostrar las secuencias a los espectadores:
- Descripción: Presenta las secuencias a un grupo de espectadores y observa sus reacciones y percepciones sobre la expresión del actor en la toma neutra.
- Ejemplo: Los espectadores pueden interpretar que el actor tiene hambre en la primera secuencia, tristeza en la segunda, y deseo en la tercera.
- Analizar los resultados:
- Descripción: Evalúa cómo la percepción de los espectadores cambia en función de las imágenes de contexto emparejadas con la toma neutra.
- Ejemplo: Este análisis puede revelar cómo el contexto visual influye en la interpretación emocional del espectador.
