El director de cine es el responsable de la visión artística y narrativa de la película, tomando decisiones sobre la historia, los actores y el estilo. Supervisa todo el proceso, desde la planificación hasta la edición, asegurándose de que la película refleje su visión. Trabaja con todos los departamentos para coordinar la producción y garantizar un resultado cohesivo.

El director de fotografía, en cambio, se encarga de la estética visual, definiendo la iluminación, los encuadres y el uso de cámaras y lentes. Su labor es transformar la visión del director en imágenes impactantes, colaborando estrechamente con el equipo de cámara e iluminación. Mientras el director guía la historia, el director de fotografía crea la atmósfera visual que da vida a la película.

El director de fotografía en cine o televisión es el responsable del aspecto visual de la obra, para su trabajo dirige el departamento tanto de cámara como el de iluminación y tiene que tomar decisiones en cuestiones tan variadas como tipo de iluminación, ópticas a utilizar, encuadre y composición, texturas, etc. Porque todo ello forma parte de la imagen de la obra.

Su trabajo se realiza en colaboración con el director, el director artístico o el diseñador de producción, ya que entre todos tienen que conseguir un aspecto visual coherente con el tipo de historia que se va a contar dado el género de la misma.

Su labor comienza durante la preproducción de la obra y finaliza durante la postproducción pues también es responsable del etalonaje y corrección de color del material rodado o del control de cámaras cuando hablamos de programas de televisión en directo, procesos donde se consigue el aspecto final del trabajo.

Grandes directores de fotografía cuyo trabajo conviene estudiar son Emmanuel Lubezki, Néstor Almendros, Vittorio Storaro, Javier Aguirresarobe, Gordon Willis, Sven Nykvist, Xiaoding Zhao, José Luis Alcaine, Robert Richardson o Gregg Toland. Aunque por supuesto hay otros muchos directores de fotografía en los que fijarse y que permitan a cada estudiante, y futuro profesional, buscar su propio estilo.

Esta Diplomatura te prepara durante un año para que conviertas un guión en una sucesión de imágenes que reflejen de la mejor forma posible esos ambientes y esos personajes que el guión te presenta y lo hace a través de la mejor herramienta posible: el cortometraje, teniendo cada alumno que dirigir la fotografía dos cortometrajes en cine digital, ser Operador de Cámara en otros dos y trabajar en diferentes funciones en otros diez cortometrajes dirigidos por sus compañeros.

Durante otro año te prepara en la iluminación y manejo de cámaras de programas de televisión en directo y con técnica multicámara donde cada alumno debe participar en las diferentes posiciones o profesiones que se desarrollan en una producción televisiva como son Iluminador, Operador de Cámara Eng y de estudio y Operador de CCU en veinte programas multicámara en directo (informativos y magazines), diez en diferido (series de TV) y cinco retransmisiones deportivas desde Unidad Móvil de TV.

Aprender haciendo, como se aprenden las diferentes profesiones del departamento de dirección de fotografía y donde mostrar lo aprendido, es nuestro sistema desde la creación de la escuela en el año 1992. Un sistema con resultados comprobados durante todo este tiempo.

La Diplomatura incluye además conocimientos teóricos de Lenguaje Audiovisual y Tecnología de Vídeo y TV y prácticos de Iluminación y de Operación de Cámaras de Cine y Digital, de Operador-Reportero ENG, Iluminación, postproducción, Cámara y Control de Cámaras en Informativos, Magazines, Documentales y Dramáticos de TV y Operador de Cámara y de Control de Cámaras en Retransmisión de Deportes con Unidad Móvil de TV.

Una carrera con visión profesional que facilita trabajar en Cine y en TV, en la que más ruedan los alumnos con una o varias cámaras simultáneamente y es, además, la única Diplomatura que incluye el aprendizaje práctico del trabajo con Unidad Móvil de TV y Steadicam.

Actualmente la diferencia entre televisión, cine, vídeo…no es tecnológica sino de forma de trabajo. Existen contenidos en directo, en diferido, grabados con una cámara o con varias y esta diplomatura te prepara para todas las formas de trabajo posibles en la realización de contenidos audiovisuales ya que aprendes de forma práctica las técnicas de iluminación y manejo de cámaras tanto para Cine, (de negativo y digitales) como para TV.

Una imagen vale más que mil palabras es un viejo dicho popular que en la industria audiovisual es la realidad en cada segundo de trabajo. La fotografía es un elemento fundamental y prioritario a la hora de contar una historia. Una buena iluminación, unos buenos movimientos de cámara, nos ayudan a comprender mejor la historia y sus personajes o a introducirnos mejor en el concurso o show televisivo de que se trate.